5 Lagu The Beatles yang Terlalu Visioner untuk Zamannya

Sekilas, “A Day In The Life” tampak seperti lagu khas era 60-an dengan referensi budaya yang kuat. Namun, justru di situlah keajaibannya, karena lagu ini tidak pernah terasa usang meski waktu terus berjalan. Liriknya sederhana tapi absurd, membuat pendengarnya merasa seperti masuk ke alam bawah sadar yang penuh imajinasi.

Keistimewaan lagu ini terletak pada struktur dan aransemennya yang tidak lazim. Perpaduan musik rock dengan orkestra megah menciptakan pengalaman mendengar yang terasa sinematik. Pendekatan ini membuka jalan bagi musik populer untuk menjadi lebih artistik dan eksperimental di masa depan.

Menariknya, “Rain” hanya dirilis sebagai side B dari sebuah single, meski kualitasnya jauh melampaui banyak lagu utama pada masanya. Lagu ini terdengar santai, tetapi secara musikal sangat inovatif, terutama dalam penggunaan tempo dan vokal. The Beatles sudah bermain dengan konsep suara yang tidak umum untuk musik pop saat itu.

Jika didengarkan sekarang, “Rain” justru terasa modern dan relevan. Banyak yang menyebut lagu ini sebagai cikal bakal gaya Britpop yang baru populer puluhan tahun kemudian. Keberanian The Beatles meletakkan karya sevisioner ini di side B menunjukkan betapa jauhnya standar mereka dibanding band lain.

“Tomorrow Never Knows” adalah contoh paling jelas dari The Beatles yang benar-benar lepas kendali secara kreatif. Lagu ini tidak mengikuti struktur lagu pop pada umumnya dan terdengar seperti eksperimen murni di studio. Mereka lebih fokus mengeksplorasi kemungkinan teknologi rekaman daripada memikirkan bagaimana lagu ini akan dimainkan secara live.

Suara drum yang repetitif, efek tape loop, dan vokal yang terasa hipnotis membuat lagu ini sulit dikategorikan. Nuansanya mirip mantra spiritual yang dibalut musik elektronik primitif. Tanpa lagu ini, perkembangan musik elektronik dan eksperimental mungkin tidak akan secepat yang kita kenal sekarang.

Berbeda dengan lagu lain dalam daftar ini, “Oh! Darling” tidak mengandalkan teknologi canggih. Justru kekuatannya ada pada emosi mentah yang dituangkan Paul McCartney lewat vokalnya. Lagu ini terdengar klasik, namun intensitasnya jauh melampaui standar rock and roll saat itu.

Cara McCartney berteriak dengan penuh emosi terasa seperti pendahulu musik rock stadion. Di era ketika The Beatles dikenal dengan harmoni vokal yang rapi, lagu ini menunjukkan sisi liar dan agresif mereka. Pendekatan vokal seperti ini baru menjadi tren besar bertahun-tahun kemudian.

“Helter Skelter” sering disebut sebagai salah satu akar dari musik heavy metal. Saat dirilis, lagu ini terdengar kacau, bising, dan jauh dari citra The Beatles yang manis. Namun justru di situlah letak revolusinya.

Paul McCartney ingin menciptakan lagu dengan vokal paling kasar dan drum paling keras, sesuatu yang jarang dilakukan band pop saat itu. Hasilnya adalah lagu yang terasa raaw dan penuh energi. Banyak band rock dan metal generasi berikutnya yang tanpa sadar berutang pada keberanian The Beatles lewat lagu ini. 

Lima lagu ini membuktikan bahwa The Beatles bukan sekadar band populer, melainkan pelopor yang membentuk arah musik modern. Dari eksperimen studio hingga luapan emosi yang ekstrem, karya-karya mereka terus terasa relevan lintas generasi. Dari semua lagu di atas, mana yang menurutmu paling visioner untuk zamannya?