Review Digger, Tom Cruise Tampil Manglingi, Gak Nyangka Ada Plot Twist!

Digger mengikuti Digger Rockwell (Tom Cruise), taipan minyak asal Texas yang berkuasa dan memiliki pengaruh besar terhadap industri energi serta pemerintahan Amerika Serikat. Masalah dimulai ketika proyek pengeboran minyak miliknya di wilayah seperti Greenland dan Alaska memicu bencana ekologis. Sebuah bongkahan es raksasa bernama "Judy" terlepas dari gletser dan bergerak menuju wilayah berpenduduk, berpotensi menyebabkan tsunami serta kehancuran dalam skala global.

Alih-alih menerima tanggung jawab atas bencana yang sebagian besar disebabkan oleh tindakannya sendiri, Digger justru terobsesi membuktikan bahwa dirinya adalah orang yang dapat menyelamatkan umat manusia. Bersama Dr. Ganesh (Riz Ahmed), ilmuwan yang bekerja untuknya, ia memulai misi untuk menghentikan konsekuensi dari kesalahannya sendiri. Dari situ, Digger kemudian berkembang menjadi satire tentang perubahan iklim, kekuasaan, korporasi, propaganda, dan cara manusia membangun narasi untuk menghindari tanggung jawab.

Cuplikan film Digger (2026)

Jujur, saat pertama kali melihat trailer-nya, Tom Cruise hampir tidak terlihat seperti Tom Cruise. Dengan prostetik, tubuh gemuk, aksen Texas yang kental, serta gestur bombastis, Cruise benar-benar menghilangkan citra bintang laga yang selama ini melekat pada dirinya. Digger Rockwell bukan Ethan Hunt, bukan pula Pete "Maverick" Mitchell. Melihatnya mengingatkan kita pada Les Grossman di Tropic Thunder (2008).

Keputusan Cruise untuk membuat karakter utamanya terlihat aneh justru menjadi salah satu kekuatan film. Ia tidak membuat Digger terlihat keren. Sebaliknya, Cruise dengan berani membiarkan karakter ini terkesan menyebalkan, arogan, dan terkadang menyedihkan.

Puncaknya adalah monolog panjang sekitar 10 menit yang menjadi salah satu momen terbaik dalam karier aktingnya. Cruise mampu mempertahankan intensitas adegan tersebut tanpa membuat karakternya kehilangan sisi komikal. Transformasi fisik ini juga menunjukkan keberanian Cruise untuk keluar dari zona nyaman. Jika biasanya tubuhnya menjadi bagian dari daya tarik film aksi, kali ini justru digunakan untuk menciptakan karakter yang absurd.

Di sisi lain, Riz Ahmed menjadi pasangan bermain yang sangat cocok. Sebagai Dr. Ganesh, ia memberikan energi yang lebih terkendali untuk mengimbangi kegilaan Digger. Ahmed memahami bahwa film ini tidak perlu terlalu realistis, tetapi juga tidak boleh jadi parodi sepenuhnya. Sayangnya, pemain lain masih terlihat kesulitan menemukan keseimbangan serupa ketika film berpindah dari drama, komedi, hingga surealisme. Kecuali Jesse Plemons, tentu saja.

Pada dasarnya, Digger adalah satire tentang manusia yang menghancurkan satu hal lalu mencoba tampil sebagai pahlawan karena ikut membereskan kerusakan tersebut. Digger menjadi representasi ekstrem dari orang yang memiliki kekayaan dan kekuasaan begitu besar sampai merasa konsekuensi tidak berlaku untuk dirinya. Ketika pengeborannya memicu bencana, solusi yang muncul bukan sekadar bertanggung jawab, melainkan bagaimana mengubah situasi tersebut menjadi kesempatan untuk membuktikan bahwa dirinya adalah "penyelamat."

Di sinilah Digger terasa seperti bertemu dengan Dr. Strangelove (1964). Keduanya menggunakan absurditas untuk membicarakan kehancuran dalam skala besar. Bedanya, jika film Stanley Kubrick berangkat dari ancaman perang nuklir, Iñárritu mengarahkan bidikannya kepada krisis iklim dan manusia yang berkontribusi terhadapnya. Film juga menyentil bagaimana rezim pemerintah dan oligarki dapat menciptakan realitas alternatif (alias mengubah narasi) ketika fakta di lapangan tidak terlalu nyaman untuk diterima.

Ada pula karakter pemimpin yang terlihat sangat yakin bahwa keputusan mereka benar, bahkan ketika konsekuensinya sudah terpampang di depan mata. Bahkan, ia sampai mengabaikan perkataan ahli, lalu memarahinya. Terdengar familiar?

Namun, satire Digger tidak selalu mendarat sempurna. Ada dark jokes yang benar-benar "ngena," tetapi ada pula humor yang terasa terlalu panjang dan justru membuat ritme cerita tersendat.

Hal menarik lainnya adalah bagaimana film secara bertahap mengubah dirinya sendiri. Apa yang awalnya terlihat seperti satire bencana ekologis berkembang menjadi sesuatu yang lebih surealis. Beberapa twist bahkan membuat penonton mempertanyakan kembali apa yang sebenarnya sedang ditonton. Pendekatan ini memang berani, tetapi sekaligus menjadi alasan mengapa Digger kemungkinan takkan cocok dengan selera penonton.

Kalau ada satu aspek yang hampir mustahil disangkal dari Digger, itu adalah kualitas produksinya. Alejandro González Iñárritu kembali bekerja dengan sinematografer Emmanuel "Chivo" Lubezki untuk menciptakan visual yang terasa megah sekaligus surreal. Komposisi gambar, pencahayaan, desain produksi, dan detail set membuat dunia Digger terasa jauh lebih besar daripada sekadar film satire tentang seorang taipan minyak.

Penggunaan VistaVision juga memberikan tekstur gambar yang kaya. Detail lanskap, fasilitas pengeboran, hingga lingkungan yang menjadi lokasi bencana terasa sangat sinematik. Desain produksinya pun patut diapresiasi. Sebagian besar film dibuat di Pinewood Studios, tetapi dunia yang dibangun terasa cukup luas untuk menampung cerita tentang bencana ekologis berskala global.

Tidak hanya visual, editing dan sound design juga menjadi bagian penting. Perubahan mood film yang sangat cepat membuat editor Conor O'Neill dan Stephen Mirrione memiliki tugas berat. Film dapat bergerak dari adegan komedi menuju ketegangan, lalu masuk ke wilayah surealisme tanpa memberi kesempatan kepada penonton untuk beristirahat. Musik Cosmo Sheldrake turut memperkuat keganjilan tersebut. Musiknya membantu menciptakan dunia yang terasa sedikit tidak masuk akal, sesuai dengan karakter film secara keseluruhan.

Masalahnya, semua ambisi tersebut juga membuat Digger terasa melelahkan. Dengan durasi dua jam, sebagian penonton mungkin akan berharap durasinya lebih pendek. Padahal, energi berlebih itulah yang membuat Digger berbeda dari blockbuster Hollywood kebanyakan. Film ini tidak takut terlihat aneh, tidak takut mengambil risiko, dan tidak berusaha membuat penonton duduk nyaman di kursinya.

Sangat direkomendasikan, terutama jika kamu menyukai film eksperimental yang berani dan tidak takut membagi penonton. Digger memang bukan film yang sempurna. Komedinya terkadang terlalu dipaksakan, beberapa karakter pendukung tidak sekuat Tom Cruise. Film ini juga menumpuk begitu banyak gagasan sampai beberapa di antaranya tidak mendapatkan ruang untuk berkembang secara maksimal.

Namun, sulit menyangkal keberaniannya. Iñárritu membuat film bencana yang tidak benar-benar ingin menjadi film satire konvensional seperti Don't Look Up (2021). Ia menggunakan kehancuran lingkungan sebagai pintu masuk menuju sindiran tentang kapitalisme, kekuatan propaganda, dan kecenderungan kita untuk mencari pembenaran ketika harus berhadapan dengan kesalahan sendiri.

Pada akhirnya, Digger adalah film yang kemungkinan akan memicu reaksi berbeda-beda. Ada yang menganggapnya terlalu panjang dan terlalu aneh, sementara yang lain justru akan menikmati keberaniannya. Bagi saya, Digger menarik justru karena film ini tidak berusaha menjadi nyaman. Ia seperti sebuah eksperimen besar yang sengaja dibiarkan berantakan di beberapa tempat, tetapi di dalam kekacauan itu terdapat satire tajam yang menohok dan gagasan-gagasan yang terus terngiang setelah layar menjadi gelap.

Kalau kamu mencari film blockbuster yang aman dan mudah ditebak, Digger mungkin bukan pilihan yang tepat. Namun, jika ingin melihat Tom Cruise tampil beda sambil menyaksikan Iñárritu membungkus bencana iklim dalam komedi gelap yang absurd, film ini layak diberi kesempatan. Mungkin setelah menontonnya kamu akan bertanya-tanya, "Apa yang sebenarnya sudah kita lakukan?"