Pameran Kei Imazu di Museum MACAN, Laut Sebagai Metafora Sejarah

Salah satu starting point Imazu menciptakan pameran dan karya ini adalah ketika ia datang ke Indonesia. Ia menyadari bahwa berbagai evolusi yang terjadi di Indonesia, Jakarta khususnya, bukan hanya tata kota. Namun juga ‘nama’ dan beberapa aspek lainnya.

"Dulu kan namanya Batavia, lalu menjadi Jakarta yang kita kenal sekarang. Dengan latar belakang itu, perasaanku campur aduk, gimana sebenarnya latar belakangnya terdengar cukup kelam, tapi itu yang membuat kita mengenal kota ini, mulai dari sisi baik hingga buruknya," ucap Kei Imazu, perupa asal Jepang dan sosok di balik pameran The Sea is Barely Wrinkled.

Imazu melanjutkan, pameran ini juga ingin menyampaikan bagaimana Jakarta menjadi kota kosmopolitan yang mampu memberikan warna kepada banyak orang. Serta bagaimana kota ini bukan hanya berbicara tentang sejarah, tetapi ada cerita rakyat dan adat yang mengambil peran besar terhadap dinamika masyarakat di dalamnya.

The Sea is Barely Wrinkled berakar pada riset Imazu yang berkelanjutan terhadap kawasan Sunda Kelapa di Jakarta Utara. Wilayah ini menjadi pelabuhan yang penting dari masa ke masa. Mulai dari pusat perdagangan maritim pra-kolonial hingga masa kekuasaan VOC. Pameran tunggal ini juga menyoroti  peristiwa tenggelamnya kapal Batavia tahun 1629 di lepas pantai Australia Barat.

Selain itu, Imazu juga menjukstaposisikan gema dari ambisi ini dengan kerentanan kondisi ekologis kawasan pesisir Jakarta masa kini. Di antaranya banjir musiman, turunnya permukaan tanah, dan tantangan lingkungan lainnya yang terus membentuk masa depan kota ini.

Venus Lau, Direktur Museum MACAN, berkata, "Kami dengan bangga mempersembahkan The Sea is Barely Wrinkled, pameran tunggal museum pertama Kei Imazu di Indonesia. Karyanya mengajak kita untuk merasakan waktu dan sejarah sebagai sesuatu yang cair dan hidup, layaknya lautan. Melalui praktik artistiknya, ia merangkai mitologi, ekologi, dan ingatan dalam jalinan yang tak lekang oleh waktu dan sangat relevan dalam kehidupan kita hari ini."

Itulah mengapa, 'laut' dijadikan sebagai metafora utama dalam pameran ini. Diambil juga dari Mr. Palomar (1983), sebuah novel karya penulis Italia, Italo Calvino. Di dalam novel tersebut, laut menjadi metafora bagi kesinambungan dan kedalaman, tenang di permukaan, namun penuh dengan arus yang tak terlihat di bawahnya. Selaras dengan eksplorasi artistik Imazu terhadap sejarah: berlapis dan terus berubah di bawah permukaan yang terlihat.

Melalui pameran tunggal berskala museum pertamanya di Indonesia, Kei Imazu tidak hanya menampilkan karya seni, tetapi juga menghadirkan ruang refleksi atas sejarah dan lingkungan Jakarta. Ia mengajak pengunjung menyelami narasi-narasi tersembunyi yang membentuk realitas hari ini, dengan laut sebagai simbol keterhubungan dan kedalaman sejarah. Seperti yang diungkapkannya,

Kei Imazu, berkata, "Ini merupakan pengalaman yang sangat berharga untuk dapat mengeksplorasi sejarah Jakarta yang kompleks serta isu-isu lingkungannya melalui praktik artistik saya. Seringkali, kekuatan yang tak terlihat dan terlupakan membentuk realitas kita saat ini. Mitos hadir sebagai suara yang menyampaikan narasi narasi tersembunyi itu, dan melalui pameran ini, saya berupaya memberi wujud pada suara yang nyaris tak terdengar tersebut."

Pameran ini akan berlangsung mulai 24 Mei-5 Oktober 2025. Kamu bisa membeli tiketnya di https://www.museummacan.org/tickets. Saat ini, ada beberapa pameran yang dihadirkan Museum MACAN, mulai dari pameran ini, Pointing to The Synchronous Windows, hingga Ruang Seni Anak Museum MACAN Adi Sundoro: GORENGAN Bureau. Semuanya bisa kamu kunjungi dengan membeli satu tiket kunjungan.