6 Film Fitur yang Dibuat dengan Kamera Rumahan

Blue Ruin (dok. Tribeca Film Festival/Blue Ruin)

Blue Ruin adalah contoh film yang saking kuat plot dan kualitas aktingnya, orang tak lagi peduli dengan kamera yang dipakai kru. Benar saja film ini memakai kamera consumer grade dari Canon yang biasa dipakai para videografer lepas. Ketimbang untuk film, ia lebih sering dipakai untuk merekam klip. Maklum Jeremy Saulnier mengaku kalau ia hanya punya anggaran terbatas yang tak memungkinkannya pakai kamera profesional dengan harga lebih mahal. Meski begitu, Blue Ruin tak kehilangan pesonanya. Saulnier sukses menerapkan pendekatan voyeurism (teknik pengambilan gambar dengan kamera yang mengintip dari sudut tersembunyi) sampai efek smudged neon yang estetik.

28 Years Later (dok. Columbia Pictures/28 Years Later)

Tak sedikit film yang dibuat dengan kamera ponsel. Salah satu yang paling populer adalah 28 Years Later (2025). Dibuat sebagai sekuel 28 Days Later (2002) yang juga di-shoot dengan kamera kelas konsumen, Canon XL1  film ini pun dibuat dengan ponsel. Menariknya, kamu tetap bisa melihat sekuens panoramik yang terasa tak mungkin diambil pakai kamera ponsel biasa Ternyata Boyle dan Mantle mengadopsi teknik yang cukup nyeleneh, yakni memasang 8 ponsel secara berjajar di satu rig yang mereka pesan khusus.

Tangerine (dok. Magnolia Pictures/Tangerine)

Satu dekade sebelum 28 Years Later, Sean Baker pernah memukau juri Sundance Film Festival 2015 dengan merilis Tangerine. Tak punya banyak anggaran, Baker memutuskan untuk membuat film itu dengan kamera ponsel. Ia dan sinematografer Radium Cheung tak pula pakai rig custom layaknya Boyle dan Mantle, melainkan hanya pakai tripod biasa. Namun, dengan kejelian dan ketelatenannya mengejar pencahayaan natural dari matahari sore Los Angeles, film ini jadi tampak estetik dan unik. Tentu, itu didukung pula dengan naskah yang matang dan segar.

Dry Leaf (dok. Toronto International Film Festival/Dry Leaf)

Sutradara Georgia yang dikenal dengan gaya berceritanya yang meromantisasi rutinitas sehari-hari, Alexandre Koberidze memilih untuk mengambil keputusan nyeleneh saat membuat film terbarunya, Dry Leaf. Film ini mengikuti petualangan seorang ayah yang mencari putrinya yang sudah lama tak berkabar. Terakhir, sang putri pamit untuk bekerja jadi fotografer di sebuah klub sepak bola di luar kota. Tampak normal sampai kamu menyadari kalau resolusi film ini cukup rendah. Benar saja, Koberidze nekat pakai kamera ponsel lawas keluaran tahun 2008. Terbayang bagaimana nostalgic-nya film ini.

The Celebration (dok. Criterion/The Celebration)

Sampai sekarang The Celebration atau Festen masih diklaim sebagai salah satu film terbaik dari Denmark. Namun, seperti film sebelumnya, resolusi gambarnya tak bisa dibilang setajam film-film konvensional. Thomas Vinterberg bekerja sama dengan Anthony Dod Mantle di sini dan memutuskan memakai handycam dari Sony. Tak pelak, sepanjang nonton kamu bakal disuguhi gambar shaky yang ternyata sesuai dengan dengan nuansa filmnya yang kaos. Sukses besar, Mantle pun mengadopsi teknik serupa untuk film 28 Days Later (2002) yang juga sukses berat.

Hardcore Henry (dok. Versus Films/Hardcore Henry)

Memakai perspektif orang pertama, Hardcore Henry butuh teknik pengambilan gambar yang agak rumit. Selain memanfaatkan kamera ringan dan portable macam GoPro, mereka juga butuh beberapa kameramen sekaligus. Bahkan sang stuntman pun dilibatkan untuk membawa kamera dengan anggota tubuh yang tak biasa, termasuk mulut. Gak heran kalau film ini unik dan imersif, rasanya mengajakmu merasakan apa yang dirasakan sang lakon.

Kualitas kamera memang berpengaruh dalam proses pembuatan film, tetapi ia bukan satu-satunya penentu kesuksesan sebuah karya sinematik. Lebih tepatnya, kemampuan dan inovasi si operator kamera dan empu cerita yang diuji di sini. Setuju?