Rahasia Disney Bikin Fantasi Terasa Nyata, Olaf Dibuat Hanya 4 Bulan!

Teknologi memang menjadi bagian penting dalam menciptakan pengalaman Disney. Namun, menurut Kyle Laughlin, SVP, R&D — Technology & Engineering, teknologi bukanlah tujuan akhir.

“Kami sangat beruntung bekerja di sebuah perusahaan yang memiliki warisan teknologi yang begitu kaya,” ujar Kyle. Ia kemudian menjelaskan bahwa benang merah dari berbagai inovasi Disney bukan sekadar kecanggihan teknologinya.

“Teknologi tidak digunakan hanya demi teknologi itu sendiri. Semuanya ditujukan untuk mendukung para penghibur langsung, sutradara, dan pembuat film kami, untuk menerjemahkan cerita yang sudah kalian kenal dan cintai dari layar ke dalam lingkungan fisik,” lanjutnya.

Prinsip tersebut juga tercermin dalam proses Imagineering. Disney menjelaskan bahwa pada tahap awal, tim biasanya memulai dari sebuah inspirasi, seperti bagaimana membawa cerita Disney tertentu menjadi nyata atau membayangkan atraksi dan themed land untuk taman tertentu. Setelah itu, barulah mereka memikirkan teknologi dan berbagai kebutuhan untuk mewujudkannya.

Jadi, bisa dibilang teknologi di Disney selalu memiliki satu pertanyaan besar di belakangnya yakni bagaimana teknologi ini bisa membantu cerita terasa lebih hidup?

Salah satu contoh bagaimana teknologi membantu Imagineers mewujudkan karakter animasi menjadi nyata adalah Olaf. Menurut Kyle, pengembangan robot Disney sebelumnya membutuhkan waktu jauh lebih lama.

“Kami dulu menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengembangkan robot seperti Lucky the Dinosaur,” ungkapnya. Sementara itu, BDX droids yang berjalan-jalan di Star Wars: Galaxy’s Edge membutuhkan waktu sekitar satu tahun untuk dikembangkan.

“Namun, kami berhasil membuat Olaf dalam empat bulan,” kata Kyle. Salah satu teknologi yang membantu proses tersebut adalah reinforcement learning, salah satu bentuk kecerdasan buatan yang memungkinkan robot belajar melalui simulasi. Disney menjelaskan bahwa pendekatan ini digunakan untuk mengajarkan karakter robot bergerak dengan cara yang sesuai dengan maksud kreatif para seniman.

Dalam panel, Kyle juga menjelaskan bahwa tim dapat mengambil rancangan visual dari film dan membawanya ke lingkungan simulasi. Dengan begitu, berbagai kemungkinan gerakan dapat diuji sebelum pembangunan fisik dilakukan.

“Hal tersebut memungkinkan kami bergerak dengan sangat cepat,” ujarnya.

Ada satu hal menarik dari cara Imagineering melihat teknologi: semakin canggih teknologinya, semakin tidak seharusnya pengunjung memikirkan teknologi tersebut.

David memberikan contoh Olaf yang tampil di atas sebuah kapal. Robot tersebut harus bergerak mengikuti kapal yang berada di atas air, menghadapi ombak yang bergoyang, tetap berdiri tegak, dan bahkan terus tampil ketika efek piroteknik berlangsung.

“Saya rasa alasan mengapa hal tersebut menjadi begitu mudah untuk ditonton adalah karena semuanya terlihat begitu tanpa usaha,” kata David.

Bagi David, justru ketika teknologi tersebut terlihat natural, pengalaman magisnya semakin terasa.

“Kami menciptakan sesuatu yang terlihat begitu mudah dan begitu cepat terasa normal, padahal sebenarnya benar-benar ajaib,” ujarnya.

Ia bahkan menggambarkan teknologi modern sebagai sesuatu yang membantu menciptakan willing suspension of disbelief, yaitu kondisi ketika seseorang bersedia sejenak mengesampingkan logika dan mempercayai dunia yang sedang mereka lihat.

“Kalian melihat sesuatu seperti Olaf dan teknologi tersebut membantu menciptakan willing suspension of disbelief dengan cara yang membawa seluruh pengalaman kita ke tingkat yang berbeda,” jelas David.

Artinya, tujuan akhirnya bukan membuat pengunjung berpikir, “Wow, robotnya canggih banget!” Melainkan membuat mereka berpikir, “Wow, Olaf benar-benar ada di sini!”

Lalu, bagaimana Imagineering menentukan apakah sebuah pengalaman sudah berhasil?

Jawabannya ternyata sederhana: lihat reaksi para tamu.

Zach Riddley, SVP, Global Creative Strategy, menjelaskan bahwa proses menciptakan pengalaman baru merupakan proses pembelajaran. Berbagai ahli dari disiplin berbeda akan bekerja bersama, kemudian ide tersebut terus berkembang hingga menemukan bentuk yang tepat.

“Lalu, bagaimana kita tahu kapan sesuatu sudah tepat? Ini benar-benar tentang para tamu, bagaimana keseluruhan taman dan pengalaman yang kami hadirkan diterima oleh para tamu. Karena itulah tolok ukur keberhasilan yang paling penting,” kata Zach.

David kemudian memberikan sudut pandang yang lebih emosional.

“Produk kami adalah emosi,” ujarnya. Menurutnya, prinsip dasar mengenai bagaimana manusia merasakan dan merespons sesuatu mungkin sama, tetapi setiap lokasi memiliki nuansa tersendiri. Karena itu, pengalaman yang dibuat di Shanghai, Hong Kong, atau Paris perlu mempertimbangkan bagaimana masyarakat di masing-masing tempat akan meresponsnya.

Kyle juga mengungkapkan hal serupa ketika menjelaskan bagaimana Disney melihat masa depan pengalaman tamu.

“Kami sering membicarakan bahwa produk kami adalah emosi. Dan ini benar-benar merupakan kesempatan untuk bertemu dengan para tamu di mana pun mereka berada, melalui berbagai platform.”

Karena itu, kecanggihan teknologi hanyalah salah satu bagian dari formula Disney dalam mewujudkan fantasi menjadi kenyataan. Yang jauh lebih penting adalah bagaimana teknologi tersebut membantu menciptakan hubungan emosional antara cerita dan pengunjung.