[MADING] Lebih dari Sekadar Tren: Langkah 4M Remaja Berkarya

Lebih dari Sekadar Tren: Langkah 4M Remaja Berkarya

Coba ingat, ada berapa banyak hal yang pernah kita lakukan karena terinspirasi dari sesuatu yang kita sukai? Mungkin kita pernah membeli pakaian dengan gaya seperti idola, mencoba tarian yang ramai di media sosial, atau memutar lagu yang sama berkali-kali sampai hafal setiap bagiannya. Kita tumbuh bersama K-pop, anime, film, fashion, dan berbagai tren yang datang silih berganti. Tanpa disadari, apa yang kita tonton dan sukai ikut membentuk selera, bahkan cara kita mengekspresikan diri.

Lalu, muncul pertanyaan: kalau kita begitu banyak menikmati karya orang lain, pernahkah kita mencoba membuat sesuatu dari apa yang kita sukai?

Menjadi penggemar tentu bukan masalah. Masalahnya, kita sering berhenti di tahap menikmati. Kita mengikuti tren yang sedang ramai, mengagumi karya kreator favorit, lalu beralih ke tren berikutnya ketika sesuatu yang baru muncul. Padahal, banyak keterampilan yang bisa kita pelajari dari hal-hal yang kita tonton.

Penikmat video musik mungkin penasaran bagaimana gambar dan musik disusun menjadi video yang menarik. Penggemar fashion bisa mencoba menggambar desain pakaiannya sendiri. Penyuka film mungkin punya ide cerita yang ingin diwujudkan bersama teman-temannya. Awalnya memang hanya karena suka. Dari rasa suka itulah seseorang bisa mulai belajar, mencoba, dan menemukan kemampuannya.

Kesempatan untuk memulai pun semakin terbuka. Dengan ponsel dan ide sederhana, kita bisa membuat ilustrasi, video, musik, tulisan, atau konten edukatif. Penelitian Kinanti dkk. (2023) juga membahas media sosial sebagai ruang kreativitas. Media sosial memang tidak otomatis membuat seseorang kreatif, tetapi platform untuk menikmati karya orang lain juga dapat menjadi tempat memperkenalkan karya sendiri.

Di sinilah kita bisa melihat kekuatan remaja dari sudut pandang yang berbeda. Kekuatan itu bukan hanya tentang mengikuti perkembangan zaman, tetapi juga kemampuan mengambil peran di dalamnya. Kita bisa menentukan apa yang ingin dipelajari, disampaikan, dan dihasilkan. Remaja pun tidak hanya menjadi bagian dari arus budaya pop, tetapi ikut memberi warna di dalamnya.

Lalu, bagaimana dengan pengaruh budaya pop dari luar negeri? Kita mungkin lebih akrab dengan lagu Korea, tren global, atau karakter anime dibandingkan karya dari lingkungan sendiri. Hal itu tidak perlu disikapi dengan larangan. Kita bisa mencari inspirasi dari mana saja. Menariknya, inspirasi tidak harus berhenti sebagai tiruan, tetapi dapat berkembang menjadi sesuatu dengan sudut pandang sendiri.

Jauh sebelum K-pop dikenal luas seperti sekarang, musik populer Korea telah mengalami berbagai pertemuan dengan pengaruh musik dari luar. Salah satu contohnya adalah Seo Taiji and Boys yang muncul pada awal 1990-an. Musik mereka memadukan rap, hip-hop, rock, dan musik dansa dengan lirik Korea, menjadi salah satu titik penting perubahan musik populer Korea.

Contoh ini menunjukkan bahwa budaya pop yang mendunia tidak selalu lahir dari sesuatu yang sepenuhnya baru. Ada proses mengamati, mempelajari unsur menarik, lalu mengembangkannya menjadi karya berkarakter. Yang terpenting bukan menyalin, melainkan mengolah inspirasi menjadi sesuatu yang berbeda. K-pop tentu berkembang melalui banyak faktor, tetapi keterbukaan terhadap pengaruh luar dapat menjadi salah satu sumber inovasi.

Jika negara lain dapat belajar dari pengaruh budaya dunia, mengapa kita tidak melakukan hal serupa? Remaja Indonesia juga bisa mempelajari tren global, lalu memadukannya dengan pengalaman dan identitas sendiri.

Salah satu contohnya adalah No Na, grup musik perempuan asal Indonesia yang memperkenalkan identitas island girl. Dalam wawancara dengan NME pada 2026, mereka membahas kehadiran unsur Indonesia dalam karya mereka. Lagu “Work”, misalnya, menggunakan alat musik ceng-ceng dari Bali, sementara batik turut dikenakan dalam kostum mereka.

Hal ini sejalan dengan penelitian Sunuyeko dan Sari (2025) tentang negosiasi identitas budaya di tengah pengaruh budaya global. Pengaruh global dan identitas lokal dapat bertemu dan membentuk cara baru dalam mengekspresikan diri. Artinya, kita bisa belajar dari dunia tanpa harus kehilangan hal-hal yang membuat kita berakar. Remaja pun dapat menciptakan karya yang mengikuti zaman sekaligus membawa pengalaman dan cara pandang sendiri.

Namun, mengambil inspirasi dari budaya luar membutuhkan sikap bijak. Kita perlu memahami unsur yang dipelajari dan mengembangkannya tanpa menghilangkan jati diri. Identitas tersebut dapat menjadi ciri khas karya kita.

Lantas, harus mulai dari mana? Kami merumuskan empat langkah sederhana yang kami sebut 4M: Mengamati, Memahami, Mengolah, dan Membagikan.

4M kami tawarkan untuk membantu remaja bergerak dari sekadar menikmati budaya pop menuju proses berkarya. Jika prinsip ATM mengingatkan kita untuk mengamati dan mengembangkan inspirasi, 4M juga menekankan pemahaman, identitas, dan keberanian membagikan karya.

Pertama, Mengamati. Mulailah dari sesuatu yang kita sukai, seperti musik, desain, film, atau tren. Jangan hanya melihat karena sedang populer; cari tahu hal yang membuatnya menarik dan keterampilan yang bisa dipelajari.

Kedua, Memahami. Cari tahu bagaimana karya dibuat, pesan yang disampaikan, dan makna di balik unsur yang digunakan.

Ketiga, Mengolah. Kita bisa menggunakan hal-hal yang sudah dipelajari sebagai inspirasi untuk membuat karya dengan ciri khas sendiri. Gabungkan teknik dari karya global dengan cerita, pengalaman, atau budaya yang dekat dengan kehidupan kita. Seorang penggemar anime, misalnya, bisa menciptakan karakter dan cerita orisinal yang terinspirasi dari gaya ilustrasi anime, tetapi mengangkat kehidupan remaja Indonesia. Inspirasi pun berkembang menjadi karya baru yang memiliki identitas.

Terakhir, Membagikan. Tunjukkan hasilnya, dengarkan tanggapan orang lain, lalu perbaiki jika ada yang bisa dikembangkan. Saat membagikan karya, kita juga perlu menghargai sumber inspirasi, mencantumkan kredit jika diperlukan, serta memperhatikan hak cipta. Karya yang dibagikan menjadi ruang untuk belajar dari tanggapan dan membangun kreativitas bersama.

Kita tidak harus langsung menghasilkan sesuatu yang besar. Satu ilustrasi, cerita pendek, aransemen musik, atau video sederhana sudah bisa menjadi permulaan. Karya pertama mungkin belum sesuai harapan. Tidak apa-apa. Tujuan awalnya bukan menjadi viral, melainkan memberikan kesempatan untuk belajar dan berkembang.

Bagi penulis, mendefinisikan kembali kekuatan remaja bukan berarti berhenti menjadi penggemar. Kita tetap bisa menikmati lagu favorit, mengikuti tren fashion, atau mengagumi karya kreator lain. Bedanya, kita mulai bertanya: apa yang bisa kupelajari dan apa yang bisa kubuat dari semua itu? Menjadi remaja kreatif bukan tentang memiliki ide paling hebat, melainkan berani mengembangkan ide sendiri.

Budaya pop bisa menjadi awal dari sesuatu yang lebih besar daripada sekadar tren. Kita boleh memulainya sebagai penonton, tetapi kita punya kesempatan untuk menjadi pencipta.

Nah, sekarang sudah tahu kan harus mulai dari mana? Kini saatnya kita berani mencoba, tidak hanya menjadi penikmat tren, tetapi juga berani menciptakan sesuatu melalui langkah 4M: Mengamati, Memahami, Mengolah, dan Membagikan. Kita bisa mengubah hal-hal sederhana di sekitar menjadi karya yang luar biasa. Ingat, tidak harus selalu sempurna untuk memulai, karena setiap karya hebat berawal dari keberanian untuk mencoba. Kekuatan remaja bukan cuma soal mengikuti tren yang sedang viral, tetapi juga bagaimana kita mengubah inspirasi menjadi karya keren yang punya ciri khas sendiri! Satu tren mungkin berlalu, tetapi inspirasi dari karya Pantengers akan terus hidup. Jangan biarkan tren menentukan arah kreativitasmu; jadikan kreativitas sebagai warna yang membuat karyamu berbeda.