[MADING] N.A.D.A: Narasi Anak Muda dalam Arus Budaya

Di sebuah café kekinian speaker memutar “Garam & Madu”. Sekelompok remaja membuka fitur rekam dan menirukan gerakan yang berseliweran di Tiktok. Mereka tidak tahu bahwa lagu tersebut merupakan bagian dari sejarah panjang pertemuan hip-hop dan dangkut. Mereka hanya tahu satu hal bahwa lagu itu menarik dan menyenangkan. Bukan sekedar viral, hipdut menjadi ruang tempat Generasi Z mengekspresikan diri. Melalui trend viral hipdut menggerakkan massa lewat gerakan dan konten. Melalui hipdut, terjadi negosiasi ulang posisi dangdut, dari music yang kerap dilabeli “kampungan” menjadi bahasa pop milik mereka. Kemudian, muncul pertanyaan : bagaimana sesuatu yang viral dapat menjadi ruang bagi remaja untuk bersuara dan mengekpresikan diri secara positif, bukan sekedar ikut-ikutan tren?

Fenomena ini sebenarnya bukanlah sesuatu yang baru. Raditya (2025) mengungkapkan bahwa hipdut memiliki perjalanan yang panjang, dengan kemunculan NDX A.K.A sebagai salah satu pendahulu sebelum Naykilla. Dangdut sendiri merupakan musik percampuran yang berakar dari musik film Hindi dan music Melayu (Weintraub, 2010). Yang baru dari fenomena viralnya hipdut melalui “Garam dan Madu” ini adalah kecepatannya diakses oleh masyarakat yang mencapai lebih dari 31 juta tayangan di Youtube satu bulan setelah dirilis pada 20 Desember 2024. Menhapa hal ini bisa terjadi? Jawabannya ada pada riset yang dilakukan Ismail (2025) menunjukka bahwa desain partisipatoris dan algoritma TikTok memungkinkan suara dan ekpresi menjangkau audiens yang luas melalui music. Lagu yang mudah untuk ditiru menjadi dance challenge yang kemudian menjadi arus.

Hipdut merupakan hibridtas budaya. Bhabha (2012) menyebutnya sebagai “ruang ketiga’, tempat identittas dinegosiasikan, bukan sekedar dicampur. Hiphop yang global diolah dengan ritme kopllo yang lokal. Bourdieu (1984) mengungkapkan bahwa selera musiK akan menandai posisi sosial, dan dangdut lama sangat erat dengan kelas bawah. Anak muda bukan hanya pendengar melainkan aktor. Ketika anak muda urban membagikan dengan bangga, maka nilai simbolik dangdut ikut bergeser. Melalui dance challenge dan konten yang berulang, mereka menciptakan ulang sekaligus mengpreksikan diri, yang oleh Jenksin (2006) disebut dengan budaya partisipatoris.

Hipdut bukan sekedar tangga lagu, tapi daya yang dapat menggerakkan massa. Durkheim menyebut rasa menyatu yang muncul ketika orang bergerak bersama sebagai efervesensi kolektif. Hal ini juga sejalan dengan Páez, et al., (2015) bahwa perkumpulan kolektif memperkuat identitas bersama dan integrasi sosial. Dance challenge oleh Naykilla yang dijuliki sebagai “Queen of Hipdut” bekerja dengan serupa, meskipun dilayar. Orang-orang yang tidak saling mengenal bergerak dengan irama dan gerakan yang sama yang menyatukan selera dan identitas.

Suara yang awalnya hanya mengikuti algoritma berubah menjadi gema. Karena energi kolektif mudah menyala dan mudah padam, maka perlu untuk diarahkan. Salah satunya bisa melalui GERAK HIPDUT (Gerakan Edukasi, Ruang Apresiasi, dan Kreativitas Musik HIpdut). Gerakan ini mengajak remaja dari penonton menjadi penutur melalui tiga langkah seperti : (1) literasi musik digital agar paham apa yang dirayakan; (2) Music appretiation day yang memberi panggung bagi pelajar dan musisi lokal; dan (3) tantangan karya yang mengajak pelajar menjawab satu pertanyaan yaitu “apa yang ingin kamu katakana?” lewat lagu, tari, cerita yang memadukan unsur lokal dan modern. Ukurannya bukan pada jumlah penayangan, melainkan keterlibatan remaja yang berani bersuara dan karya lahir dari mereka.

Remaja yang diamati diawal mungkin tidak pernah mendengar kata “hibriditas”. Tetapi tiap kali ia bergerak mengikuti irama itu, ia telah ikut bersuara dan menulis ulang makna. Tugas yang harus dipastikan adalah suara itu terdengar, buka hanya ditonton, dan tidak hilang bersama trend berikutnya. Sebab tren boleh berganti, tetapi suara dan identitas budaya harus tetap hidup.