5 Film Klasik yang Idenya Sering Dijiplak oleh Hollywood

Gone with the Wind karya Victor Fleming merupakan salah satu film paling berpengaruh. Film yang diangkat dari novel karya Margaret Mitchell ini berhasil memadukan kisah cinta, drama keluarga, dan latar sejarah dalam skala yang sangat besar. Visual Technicolor yang megah serta karakter Scarlett O'Hara yang kuat membuat film ini menjadi standar baru untuk film epik pada masanya.

Vivien Leigh dan Clark Gable juga membentuk gambaran pasangan utama yang karismatik dan kemudian banyak ditiru dalam film-film romantis berikutnya. Pengaruh Gone with the Wind tidak berhenti pada film berlatar Perang Saudara Amerika. Formula kisah cinta yang dibalut konflik sejarah dan produksi berskala besar kemudian terlihat dalam berbagai film, seperti Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago, dan Ben-Hur.

Film romantis sejarah yang lebih modern, seperti Moulin Rouge!, The English Patient, hingga Titanic, juga memiliki kemiripan dalam hal menghadirkan cinta dan tragedi dalam skala epik. Jadi, meski tidak semuanya meniru ceritanya secara langsung, jejak Gone with the Wind terasa dalam cara Hollywood membuat kisah cinta menjadi tontonan spektakuler.

Martin Scorsese mengubah cara Hollywood menggambarkan sosok antihero melalui Taxi Driver. Travis Bickle (Robert De Niro) bukanlah pahlawan dengan moral sederhana. Ia merupakan laki-laki kesepian dan frustrasi yang semakin terasing dari lingkungan sekitarnya. Perjalanan mentalnya membuat penonton terus mempertanyakan apakah ia seorang korban keadaan, calon penjahat, atau seseorang yang mencoba menciptakan keadilan dengan caranya sendiri.

Karakter seperti Travis kemudian muncul dalam berbagai bentuk dalam film-film Hollywood berikutnya. Will Munny dalam Unforgiven, Tyler Durden dalam Fight Club, hingga Arthur Fleck dalam Joker sama-sama menghadirkan karakter utama yang berada di wilayah abu-abu antara korban, pemberontak, dan pelaku kekerasan. Film ini membuktikan bahwa cerita kriminal tidak selalu membutuhkan pahlawan konvensional untuk menjadi menarik.

John Carpenter memang bukan orang pertama yang membuat film slasher. Sebelum Halloween, sudah ada film seperti Black Christmas dan The Texas Chain Saw Massacre yang lebih dulu memperkenalkan elemen-elemen penting dalam genre tersebut. Namun, Halloween berhasil menyatukan berbagai unsur itu menjadi formula yang begitu populer dan mudah dikenali.

Sosok Michael Myers, dengan wajah tanpa ekspresi dan dorongan membunuh yang misterius, kemudian menjadi salah satu ikon terbesar dalam sejarah film horor. Kesuksesan film ini segera melahirkan banyak karya yang menggunakan formula serupa. Friday the 13th, A Nightmare on Elm Street, Prom Night, dan berbagai film slasher lainnya ikut memanfaatkan pola pembunuh misterius, sekelompok karakter muda, serta ancaman yang terus mengintai.

Di sisi lain, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) menjadi salah satu contoh paling terkenal dari karakter final girl. Halloween menunjukkan bahwa horor tidak harus memiliki konsep yang rumit karena karakter yang relatable dan ancaman sederhana pun sudah cukup untuk membuat penonton ketakutan.

Die Hard merupakan film arahan John McTiernan yang menawarkan konsep sederhana tetapi efektif. Filmnya tentang pria biasa yang terjebak di lokasi tertutup dan harus menghadapi kelompok penjahat yang jauh lebih siap darinya.

John McClane bukanlah pahlawan super yang tidak terkalahkan. Ia justru terasa lebih manusiawi karena harus mengandalkan kecerdikan, keberanian, dan kemampuan beradaptasi untuk bertahan hidup.

Formula tersebut kemudian menjadi semacam cetak biru bagi film action Hollywood. Speed bisa digambarkan sebagai Die Hard di dalam bus, sementara Con Air memindahkan formula tersebut ke pesawat dan Under Siege ke kapal. Air Force One bahkan menempatkan konsep serupa di dalam pesawat kepresidenan, sedangkan The Rock membawa elemen pahlawan terjebak bersama para penjahat ke Alcatraz.

When Harry Met Sally... membuktikan bahwa film romantis tidak harus bergantung pada premis yang terlalu rumit. Film arahan Rob Reiner dengan skenario Nora Ephron ini mengikuti hubungan Harry dan Sally selama bertahun-tahun. Keduanya terus bertemu, berpisah, menjadi teman, dan perlahan mempertanyakan perasaan masing-masing. Pendekatan tersebut membuat kisahnya terasa dekat dengan kehidupan nyata.

Pengaruh film ini kemudian bisa dilihat dalam banyak film romcom yang mengutamakan chemistry dan percakapan dibandingkan dengan konflik besar. Film-film Nora Ephron berikutnya, seperti Sleepless in Seattle dan You've Got Mail, meneruskan pendekatan tersebut. Formula serupa juga dapat ditemukan dalam Notting Hill, The Big Sick, dan About a Boy, yang sama-sama mengandalkan karakter yang relatable dan perkembangan hubungan secara bertahap.

Kelima film klasik tersebut memperlihatkan betapa besarnya pengaruh sebuah karya terhadap generasi film berikutnya. Menurutmu, film mana yang pengaruhnya paling sering terasa dalam film-film Hollywood setelahnya?