Penjelasan Ending Kokuho, Kikuo Berhasil Jadi Aktor Kabuki Terbaik?

Di pertengahan film, Kikuo berkata di depan kuil, “Aku tidak berdoa kepada Tuhan. Aku membuat kesepakatan dengan iblis.” Itu adalah pengakuan paling jujur tentang caranya menjalani hidup. Kikuo sadar betul bahwa jalannya menuju puncak Kabuki tidaklah mudah. Ia harus melakukannya lewat pengorbanan ekstrem. Kikuo pun memilih obsesinya di atas hubungan personal, empati, bahkan keselamatan dirinya sendiri.

Dalam adegan wawancara menjelang akhir film, Kikuo bertemu sosok Ayano, anaknya yang kini menjadi fotografer. Ayano, yang mendengar kalimat ayahnya di kuil, mengakui bahwa ia terhipnotis oleh penampilan Kikuo meski tidak pernah benar-benar menganggapnya sebagai father figure. Ini menegaskan paradoks Kikuo: di atas panggung ia memesona, di luar panggung ia dingin dan sulit dijangkau.

Perjanjian dengan iblis itu pada dasarnya adalah kontrak batin. Kikuo rela kehilangan sisi kemanusiaannya demi mencapai tingkat artistik tertinggi. Ia memang berbakat secara alami, tetapi film ini menegaskan bahwa bakat saja tidak cukup. Yang membuatnya menjadi kokuho adalah kesediaannya untuk tenggelam total dalam seni Kabuki, sampai identitas pribadinya nyaris lenyap.

Salju adalah motif emosional terkuat di Kokuho. Ia pertama kali muncul saat Kikuo menyaksikan ayahnya dibunuh di taman batu Nagasaki. Di tengah salju yang turun perlahan, sang ayah membuka kimono, memperlihatkan tato burung hantu (mimizuku), lalu berteriak, "Perhatikan ini baik-baik!" Momen itu membekas selamanya di benak Kikuo. Sejak saat itu, salju menjadi simbol trauma, kematian, sekaligus titik awal takdirnya.

Di adegan penutup, Kikuo membawakan tarian Sagimusume ("Gadis Bangau"), salah satu pertunjukan Kabuki paling berat secara fisik dan spiritual. Tarian ini menggambarkan transformasi seorang gadis polos menjadi sosok yang hancur oleh cinta, pengkhianatan, dan hasrat, hingga akhirnya menyerah di tengah salju. Setelah pertunjukan, Kikuo berdiri sendirian, menatap lampu-lampu panggung, lalu kembali "melihat" salju turun. Ia menangis.

Air matanya jatuh bukan hanya karena kagum pada keindahan itu, tetapi karena ia sadar kalau inilah pemandangan yang selama ini ia cari. Pengalaman berulang Kikuo melihat salju adalah elemen tematik, simbolis, sekaligus psikologis yang mewakili perpaduan antara masa lalunya yang penuh kekerasan, pengejarannya akan kesempurnaan artistik, dan keterasingannya sebagai onnagata.

Akhir Kokuho menegaskan bahwa Kikuo berhasil menjadi aktor Kabuki terbaik seantero Jepang. Ia bahkan dianugerahi status kokuho atau "Harta Nasional Hidup." Namun, keberhasilan itu datang dengan rasa sepi yang nyaris absolut. Ia berdiri di puncak tetapi sendirian, terpisah dari kehidupan normal yang tak pernah benar-benar ia miliki.

Secara tematik, film ini berbicara tentang seni sebagai pemurnian sekaligus kutukan. Salju putih dalam pertunjukan terakhir bisa dibaca sebagai lambang penyucian dosa masa lalu, tetapi juga batu nisan bagi kehidupan Kikuo. Ia tidak pernah benar-benar lolos dari kekerasan yang membentuknya. Ia hanya mengolahnya menjadi ekspresi artistik tertinggi.

Akhir film juga menolak resolusi "bahagia" khas film Hollywood. Kepuasan yang ditawarkan bersifat ambigu. Kikuo menemukan cara untuk hidup di dalam takdirnya sebagai artis Kabuki. Seni menjadi bahasa yang ia pakai untuk berdamai dengan trauma, meski terasa bittersweet. Pada akhirnya, Kokuho menutup cerita dengan satu pertanyaan: seberapa jauh seseorang harus mengorbankan diri demi mencapai keagungan? Jawaban Kikuo jelas. Segalanya.