5 Cara Menghilangkan Kamera dari Cermin Saat Pembuatan Film

Ide untuk menggunakan cermin sebagai objek pengambilan gambar sudah tercetus dari awal industri perfilman Hollywood berkembang. Namun hal tersebut baru terealisasikan para era klasik Hollywood atau lebih dikenal sebagai The Golden Age.

Sebut saja adegan fun-house-mirror ikonik dari film The Lady from Sanghai yang dirilis pada tahun 1947. Sang sutradara Orson Welles meletakan sekitar 80 cermin di dalam set dimana sebagian dari cermin tersebut merupakan cermin dua arah. Welles dan Rita Hayworth akan berakting di depan cermin sementara kamera diletakan di sisi lain cermin non-reflektif tanpa terdeteksi.

Cermin dua arah masih digunakan hingga saat ini. Film It: Chapter Two menggunakan teknik tersebut untuk adegan Bill Denbrough (James McAvoy) yang berusaha keluar dari dalam labirin cermin. Bayangan yang dipantulkan dari puluhan cermin sukses membuat teror yang dibawa oleh Pennywise menjadi lebih mengerikan.

Teknik pengambilan mirror shot turut berevolusi seiring perkembangan jaman. Untuk mendapatkan mirror shot yang otentik, para sineas akan membangun set duplikat dengan tingkat akurasi tinggi. Selain itu jajaran cast dalam adegan tersebut akan menggunakan stunt double di sisi set lainnya.

Seperti dalam adegan ketika Sarah Connor (Linda Hamilton) mengeluarkan chip dari dalam kepala T-800 (Arnold Schwarzenegger) di film Terminator 2: Judgement Day, James Cameron beserta sinematografer Adam Greenberg mengarahkan Hamilton dan Schwarzenegger di sisi utama set. Cermin yang terpasang merupakan jendela biasa sementara stunt double akan berada di set duplikat melakukan gerakan yang sama persis dengan sang aktor.

Hampir serupa dengan set duplikat, namun body-double trick lebih berfokus pada adegan transisi yang berfokus pada si tokoh utama. Meskipun sama-sama menggunakan set duplikat, sisi set yang dijadikan sebagai sudut pengambilan gambar tidak perlu memiliki detail yang mendalam.

Seperti dalam adegan Vinz tengah bergaya di depan cermin dalam film La Haine. Untuk melakukan adegan tersebut, sang aktor Vincent Cassel dan stunt double akan melakukan serangkaian latihan yang diarahkan oleh koreografer agar gerakan tubuh keduanya terlihat sinkron di kamera. Meskipun dalam beberapa adegan terlihat jelas gerakan Cassel dan aktor stunt tidak presisi, hal tersebut cukup tersamarkan dengan teknik pengambilan gambar zoom in.

Pesatnya perkembangan teknologi memberi dampak positif bagi mirror shot. Untuk meminimalisir kendala serta gerakan sang aktor dan stunt yang terkadang tidak sinkron, para pembuat film mulai beralih menggunakan CGI.

Untuk adegan kamar mandi yang diambil dengan metode one-take seperti dalam film Force Majeure, sutradara Ruben Östlund menempatkan kamera dalam dinding kamar mandi yang juga berfungsi untuk menyamarkan para kru dari set selama proses pengambilan gambar berlangsung. Dengan set yang dibangun minimalis, para aktor dapat berakting dengan leluasa. Proses penghapusan lensa kamera oleh tim VFX pun terbilang mudah karena objek yang akan dihapus tidak bergerak sama sekali.

Beda cerita jika adegan tersebut melibatkna adegan yang terbilang aktif. Sebut saja film Birdman dimana kamu bisa menemukan adegan dengan teknik pengambilan mirror shot dengan mudah di sepanjang film. Sutradara Alejandro González Iñárritu bersama dengan kru dan cast harus melakukan latihan terlebih dahulu sebelum pengambilan gambar. Sementara itu tim produksi memastikan pencahayaan di setiap set yang dibangun sama persis serta menempelkan green tape sebagai panduan bagi tim VFX dalam proses penghapusan objek dari adegan tersebut.

Tidak hanya menggunakan digital removal, pembuat film turut menggunakan blue screen untuk menghasilkan mirror shot yang luar biasa mengagumkan dan tanpa celah sedikit pun. Seperti adegan Ellie Arroway kecil yang diperankan oleh Jena Malone saat berlari ke arah kamar mandi dalam film Contact. Adegan tersebut benar-benar dieksekusi dengan baik dan sukses membuat penonton serta para pembuat film kagum sekaligus kebingungan.

Untuk membuat adegan tersebut, sutradara Robert Zemeckis menggunakan dua adegan berbeda. Kedua adegan tersebut direkam oleh steady cam untuk menghasilkan adegan yang mulus dan minim akan guncangan. Lalu kedua adegan tersebut disatukan dengan bantuan blue screen.

Adegan pertama berfokus pada Ellie yang sedang berlari ke arah kamar mandi sambil berusaha meraih sesuatu. Lalu di adegan kedua, kamera akan merekam orang yang sama sedang membuka lemari kabinet dimana bagian cerminnya telah dilapisi oleh blue screen.

Kedua adegan tersebut lalu disatukan dengan teknik stitching. Adegan pertama ditaruh dalam frame berlapis blue screen dan disesuaikan dengan adegan kedua lalu disamakan ritme serta penempatan waktunya. Setelah kedua adegan tersebut sinkron, tim VFX akan memberikan tekstur cermin dalam adegan blue screen untuk mendapatkan hasil yang lebih realistis.

Meskipun masih menjadi musuh bebuyutan para pembuat film, dengan trik dan teknik yang tepat cermin menjelma sebagai media pengambilan gambar yang unik. Adegan yang dihasilkan pun menakjubkan dan lebih estetik.