[MADING] Ketika Tren Global Menemukan Identitas di Panggung Sekolah

DARI PENGIKUT MENJADI PENCIPTA: KETIKA TREN GLOBAL MENEMUKAN IDENTITAS DI PANGGUNG SEKOLAH.

Tren bergerak lebih cepat daripada yang kita kira. Media sosial seperti TikTok, Instagram, dan YouTube bukan lagi sekadar ruang hiburan, melainkan sumber inspirasi yang memengaruhi cara remaja menikmati musik, berpakaian, hingga mengekspresikan diri. Namun, di tengah derasnya arus tersebut, muncul satu pertanyaan: apakah mengikuti tren berarti harus menjadi serupa dengan yang lain?

Pertanyaan tersebut terlihat dalam kegiatan ekstrakurikuler Dance SMA Negeri 1 Srengat. Di tengah popularitas K-pop dan koreografi yang ramai di media sosial, para anggotanya tidak sekadar meniru. Mereka mengolah berbagai referensi menjadi penampilan yang sesuai dengan karakter kelompok.

Dari Media Sosial Menuju Ruang Kreativitas

Ketua ekstrakurikuler Dance, Nadhira, menjelaskan bahwa persiapan penampilan diawali dengan mencari inspirasi melalui TikTok dan Instagram serta mengikuti perkembangan K-pop. Menariknya, semua anggota, termasuk junior, memiliki kesempatan menyampaikan ide. Gagasan kemudian dibahas bersama ketua, pelatih, dan pembina, lalu dipilih melalui diskusi atau pemungutan suara.

Pemilihan koreografi juga memperhatikan tingkat kesulitan dan keberagaman kemampuan anggota. Tidak semua penari menguasai teknik yang sama; ada yang terbiasa dengan hip-hop, waacking, maupun street dance. Karena itu, gerakan yang terlalu sulit dapat disederhanakan, sementara bagian tertentu dapat diberikan kepada anggota yang lebih menguasainya.

ATM: Ketika Meniru Tidak Lagi Berarti Menjadi Serupa

Salah satu prinsip yang digunakan adalah ATM: Amati, Tiru, dan Modifikasi. Pada tahap mengamati, anggota mencari inspirasi dari video latihan tari para idol K-pop, koreografi modern, dan tren TikTok.

Selanjutnya, gerakan terpilih dipelajari sebagai dasar memahami teknik dan pola koreografi. Namun, gerakan tetap disesuaikan dengan kemampuan anggota, jumlah anggota, dan konsep kelompok.

Tahap modifikasi menjadi ruang untuk memberikan sentuhan berbeda. Gerakan inti atau killing part dapat dipertahankan agar penonton mengenali lagu aslinya, sedangkan bagian intro, outro, transisi, dan formasi dikembangkan.

Sylvia, salah satu anggota, dalam wawancara pada Sabtu (31 Oktober 2026), menjelaskan bahwa mereka tetap mempertimbangkan esensi koreografi asli dan menghargai pencipta asli. Gerakan yang sesuai dengan kemampuan anggota dipertahankan, sedangkan bagian yang terlalu sulit disederhanakan atau diubah. Anggota senior juga menyebutkan bahwa tempo lagu dapat diubah agar gerakan lebih mudah diikuti. Bagian refrain biasanya dipertahankan karena mudah dikenali, sementara intro dapat menjadi ruang untuk kreasi sendiri.

Perbedaan Pendapat dan Keputusan Kreatif

Proses kreatif tidak selalu berjalan mulus. Perbedaan selera dan gagasan diselesaikan melalui kompromi serta uji coba saat latihan. Jika ada dua ide menarik, anggota mencoba potongan gerakannya untuk melihat mana yang lebih mengalir dan sesuai ketika dibawakan bersama.

Marita, salah satu anggota, menjelaskan bahwa pemilihan referensi biasanya dilakukan melalui pemungutan suara. Jika ada gerakan yang terlalu sulit atau kurang sesuai, mereka mendiskusikannya kembali dan meminta pertimbangan pembina.

Tantangan lainnya adalah keluar dari bayang-bayang koreografi populer. Untuk menghindari penampilan yang monoton, mereka mempertahankan bagian ikonis sekaligus mengembangkan formasi, transisi, dan kombinasi gerakan baru.

Dari Tren Populer Menuju Identitas Panggung

Perbedaan konsep terlihat ketika mereka membawakan lagu "Lemon Tang" dari Hearts2Hearts dalam pembukaan Dies Natalis dengan nuansa ceria dan pastel. Sementara itu, penampilan yang menggabungkan "Money" dan "Rockstar" dari Lisa menghadirkan kesan lebih berani melalui musik remix, gerakan yang kuat, dan sentuhan street style.

Arjun, siswa di luar keanggotaan ekstrakurikuler Dance, dalam wawancara pada Sabtu (31 Oktober 2026), menilai penampilan mereka energik dan memiliki karakter. Pergantian konsep membuat pertunjukan tidak membosankan, meskipun gerakan yang terlalu cepat dan detail terkadang mengurangi kekompakan.

Rifandy juga menilai kelompok tersebut telah memiliki karakter sendiri, walaupun beberapa penampilan masih dipengaruhi tren populer. Sementara itu, Firzana, dalam wawancara pada Minggu (1 November 2026), melihat variasi gerakan dan interaksi dengan penonton sebagai daya tarik.

Kekompakan sebagai Fondasi, Kreativitas sebagai Penggerak

Di balik penampilan, terdapat latihan dan evaluasi. Ketua Ekstrakurikuler Dance menjelaskan bahwa beberapa minggu sebelum tampil, anggota melakukan simulasi, merekam latihan, lalu mengevaluasi formasi, sinkronisasi, ekspresi, dan bagian klimaks.

Pak Nanda selaku pembina, dalam wawancara pada Sabtu (31 Oktober 2026), menyampaikan bahwa perkembangan kelompok semakin baik, terutama dalam kreativitas dan penyusunan konsep. Ia menekankan pentingnya kekompakan, konsep, properti, dan kekuatan gerakan, serta penerapan prinsip ATM.

Ketua ekstrakurikuler menjelaskan bahwa penampilan nonkompetisi masih sering menggunakan dance cover yang dikembangkan, sedangkan koreografi orisinal lebih banyak disiapkan untuk kompetisi atau kegiatan khusus. Pengalaman dalam ajang Schamp menjadi bekal untuk memperdalam teknik dan kedisiplinan formasi dalam persiapan Smaga Cup.

Berdasarkan hasil pengamatan dan wawancara, dapat disimpulkan bahwa tren global memiliki peran penting sebagai sumber inspirasi dalam perkembangan kreativitas ekstrakurikuler Dance SMA Negeri 1 Srengat. Pengaruh media sosial dan budaya K-pop tidak serta-merta menjadikan anggotanya sebagai pengikut tren. Sebaliknya, hal tersebut membuka kesempatan bagi mereka untuk mengeksplorasi berbagai gagasan dan mengembangkannya menjadi penampilan yang sesuai dengan karakter kelompok.

Penerapan prinsip Amati, Tiru, dan Modifikasi (ATM), keterlibatan seluruh anggota dalam pengambilan keputusan, serta evaluasi secara berkala menjadi bagian penting dalam proses tersebut. Melalui diskusi, latihan, dan penyesuaian gerakan, mereka belajar menghargai perbedaan gagasan sekaligus membangun kekompakan. Mereka juga berupaya menghormati karya pencipta asli dengan tetap mempertimbangkan esensi koreografi yang dijadikan referensi.

Hal ini menunjukkan bahwa membangun identitas tidak berarti harus meninggalkan tren yang sedang berkembang. Justru, kreativitas terlihat dari kemampuan mengolah inspirasi menjadi sesuatu yang memiliki ciri khas tersendiri. Pengalaman ekstrakurikuler Dance juga membuktikan bahwa budaya populer dapat menjadi ruang pembelajaran, kolaborasi, dan pengembangan potensi remaja, baik di atas panggung maupun dalam kehidupan sehari-hari.

Pada akhirnya, menjadi kreatif bukan sekadar menciptakan sesuatu yang sepenuhnya baru, melainkan berani memberikan sentuhan berbeda pada hal yang sudah ada. Tren boleh datang dan berganti, tetapi kemampuan berpikir kritis, bekerja sama, serta menghargai karya orang lain akan selalu dibutuhkan.

Jangan hanya menjadi bagian dari tren. Jadilah bagian dari mereka yang mampu mengolahnya dan memberi warna baru.