[MADING] HIPDUT: Gen Z Racik Hip Hop-Dangdut Jadi Budaya Pop

Pernahkah terdengar teman sekelas bersenandung lagu beritme hip-hop, tetapi diiringi tabuhan kendang koplo? Musiknya bercampur, liriknya pun begitu. Awalnya terasa ganjil di telinga. Namun, begitu lagu itu diputar berulang kali di kelas, liriknya perlahan mulai melekat di telinga, dan tanpa sadar tubuh hanyut menikmati iramanya.

"Kamu itu my mine gue," lantun seseorang, lalu teman-teman lainnya yang lain mendadak ikut menyambung sembari menggoyangkan bahu dan tertawa.

Tak ada yang canggung, padahal lagu dengan dentingan kendang koplo itu identik dengan dangdut. Seandainya yang disenandungkan adalah dangdut lawas tulen, suasananya mungkin berbeda. Tak jarang anak muda memilih menikmatinya secara sembunyi-sembunyi atau justru tidak sama sekali.

Mengapa anak muda enggan menunjukkan ketertarikannya pada dangdut? Jawabannya tak semata-mata perkara selera, melainkan soal gengsi dan stigma "katrok" atau "alay" yang melekat padanya. Dangdut lahir dari percampuran budaya Melayu, India, dan Arab. Salah satu cabangnya, koplo, berkembang dari Surabaya dan Banyuwangi, Jawa Timur, sebelum populer di kalangan nelayan dan sopir di kawasan Pantura. Karena tumbuh dekat dengan rakyat biasa, dangdut kerap dipandang sebagai musik kelas bawah, bahkan dijuluki "musik kabupaten". Sebaliknya, hip-hop datang membawa citra global yang modern, percaya diri, dan dianggap keren.

Dua dunia yang tampak berseberangan itu akhirnya bertemu dan melahirkan hipdut atau hip-hop dangdut. Liriknya pun beragam, menggabungkan bahasa Indonesia, Inggris, hingga bahasa daerah. Hasilnya terdengar modern, tetapi tetap memiliki sentuhan lokal yang merakyat.             

Sebenarnya, perpaduan semacam ini bukanlah hal yang baru. Sejak dulu, dangdut memang terus mengalami berbagai eksperimen musikal. Rhoma Irama, misalnya, membawa dangdut rock pada 1970-an dan sempat dikritik pemain orkes Melayu karena mengubah cara dangdut dimainkan. Penyanyi dangdut bernama Alam sudah lebih dulu memasukkan unsur rap lewat karyanya "Mbah Dukun". NDX AKA dari Yogyakarta juga sudah bereksperimen sejak awal 2010-an, termasuk memadukan rap berbahasa Jawa dengan tabuhan gendang dangdut. Hanya saja, saat itu belum menjadi gerakan atau tren besar.

Gerakan ini baru benar-benar meledak dan menjadi sorotan pada 20 Desember 2024, ketika Tenxi, Naykilla, dan Jemsii merilis "Garam & Madu (Sakit Dadaku)". Latar belakang penciptanya pun cukup mengejutkan, sebab tak satu pun dari mereka adalah musisi dangdut. Tenxi bergelut di musik hip-hop dan berasal dari Sidoarjo, Naykilla ialah penyanyi pop dan R&B asal Surabaya, sementara Jemsii seorang produser di Jakarta, tempat lagu itu diproduksi. Dua penyanyinya berasal dari Jawa Timur, kampung halaman koplo, tetapi bukan bagian dari skenanya. Tak heran pengamat dangdut Michael HB Raditya pernah beropini, jarak antara dangdut dan modern yang membuat kolaborasi mereka terasa segar.

Lagu mereka pun langsung meledak dengan menempati peringkat pertama tangga lagu Billboard Indonesia Songs pada Februari 2025, ditonton puluhan juta kali di YouTube dalam waktu kurang dari tiga bulan, dan meraih penghargaan Karya Produksi Terbaik di AMI Awards 2025. Sejak itulah istilah hipdut dikenal luas. Usai momen itu, muncul deretan musisi seperti Mingse, Akbar Chalay, MikkyZia, INDAHKUS, hingga Rombongan Bodonk Koplo yang turut hadir membawakan lagu bergenre hipdut lainnya.

Lantas, mengapa hipdut terasa begitu otentik dan mudah menyantol di telinga anak muda? Salah satunya karena jalannya sudah dibuka lebih dulu. Generasi milenial sudah akrab dengan musik Jawa lewat Didi Kempot, yang pada 2019–2020 menggelar konser dipenuhi penggemar muda. Bisa jadi, itulah yang membuat Gen Z lebih mudah menerima dangdut dalam kemasan baru. Selain itu, hipdut tidak membuang dangdut, tetapi mengajaknya berdialog dengan bahasa yang akrab maupun relate dengan anak muda.

Beat hip-hop dalam hipdut memberi energi modern, sementara ketukan kendang koplo memberi rasa akrab di telinga masyarakat Indonesia. Saat ingin mengunggah konten di TikTok atau Instagram, banyak anak muda sampai berpikir keras untuk mencari potongan lirik yang mewakili perasaan mereka. Berkat lirik yang menyoroti drama percintaan sehari-hari, lagu-lagu hipdut sangat mudah diresapi dan pas digunakan untuk menggambarkan suasana hati anak muda.

Tak heran bila potongan lagu hipdut mudah berseliweran dan menembus FYP atau For You Page. Bahkan pada awal Januari 2025, versi speed up lagu ini saja sudah digunakan oleh lebih dari 1,1 juta video. Uniknya, irama dangdut yang dulunya dicap memalukan justru menjadi salah satu daya tarik hipdut.

Berawal dari hipdut, banyak yang mulai menggali dangdut. Dampaknya pun terasa lebih jauh dari urusan selera. Rasa malu untuk mengakui bahwa kita menyukai musik "kampung" perlahan berganti menjadi rasa bangga. Budaya lokal tak lagi dipandang sebagai peninggalan yang harus dilindungi dengan terpaksa, tetapi sebagai sesuatu mengasyikkan yang dapat dikemas sesuai zaman.

Bagaimanapun dan tak dapat dielakkan, orang lebih mudah mencintai budaya yang terasa menyenangkan dan bisa dinikmati langsung, daripada sekadar diceramahi soal warisan masa lalu.

Akan tetapi, di balik setiap tren, selalu ada hal yang perlu kita sikapi secara bijak. Pertama, algoritma media sosial lebih menyukai pola yang familier. Akibatnya, banyak lagu hipdut dibuat menggunakan rancangan yang sama. Beat mirip, lirik sederhana, dan hook berulang. Pola seperti itu terbukti lebih mudah viral, sehingga musisi punya alasan kuat untuk terus mengulangnya. Namun jika terus begitu, hipdut berisiko membosankan sebelum sempat berkembang.

Kedua, sebagian karya hipdut menuai kritik karena lirik dan aksi panggungnya yang dinilai misoginis, mulai dari memosisikan perempuan sekadar sebagai objek hingga menormalkan gaya hidup hedonis. Tentu tak semua karya hipdut seperti itu. Namun, mengingat mayoritas pendengarnya adalah remaja yang sedang memebentuk sudut pandang. Menikmati musik bukan berarti harus menerima semua pesan di dalamnya. Kritik justru diperlukan agar hipdut berkembang menjadi genre yang lebih inklusif dan menghargai semua gender.

Jadi, hipdut layak dirayakan dengan tetap mengingat akarnya. Bagi musisi, tantangannya adalah berani mencoba alat musik tradisional dan berkolaborasi dengan pelaku koplo serta musisi dangdut senior. Bagi industri, karya berkualitas lebih penting daripada sekadar mengejar viral. Bagi pendengar, perannya ada pada pilihan sehari-hari, yakni menikmati sambil tetap kritis.

Karena hipdut tumbuh dari kreativitas anak muda, generasi muda lah yang turut menentukan arah perkembangannya. Popularitas genre ini perlu diiringi dengan sikap bijak, mulai dari menikmati musiknya tanpa menelan mentah-mentah setiap lirik, tetap kritis terhadap pesan yang disampaikan, hingga menghargai akar budaya yang melahirkannya. Dengan begitu, hipdut tidak sekadar menjadi tren sesaat, tetapi juga dapat mendorong musik Indonesia terus berkembang tanpa kehilangan jati dirinya.